【预订】艺术家之死：数字资本主义、社群媒体与零工经济全面崛起，21世纪的创作者如何开辟新局？ 港台原版繁体中文艺术 善本图书 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子版 mobi 在线

在21世紀，創作不僅僅是把作品做出來，藝術家也不只是藝術家。

藝術家是品牌、是製作人、是KOL。

藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。

然而，當人人都可能是藝術家，藝術家在這個社會擔任的角色為何？

當藝術本質也隨經濟型態所改變，「真正的藝術」還存在嗎？

牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、

張鐵志（VERSE創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者）

＝＝＝齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列）＝＝＝

在數位年代，關於藝術家的生活，你會聽到兩種版本。

一種是矽谷的版本：

「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。

你只需要一台筆電、一間錄音室、一隻iPhone或攝影機就能創作。

創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品也是免費。

人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能成名。」

另一種版本，是專職藝術家的肺腑之言：

「沒錯，你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？

每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。

創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是『金錢』支持。

若當今對藝術的定義與消費方式沒有任何改變，很多創作將逐漸萎縮。」

每個人都是藝術家的概念源於一種革命主張；現在，它變成了行銷標語。

如今許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。

大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。

對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之，

也不去思考供應鏈另一端的工人過著何種生活，就會覺得最藝術的時代莫過於此。

我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術：

快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。

廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是：

當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後，會留下什麼樣的藝術？

「這本書不是一個藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性的檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象。另一方面，在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中，審視藝術家的社會狀態也是一種創作的眼光。最重要的，社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現，藝術是身處在社會、文化結構當中的人，在重重條件限制之上，追求一己之創作。」──汪正翔（攝影創作者）

第一部‧基本問題

第一章‧序論

第二章‧藝術與金錢

第三章‧最好的時代（科技烏托邦主義的論述）

第二部‧大局

第四章‧新環境

第五章‧自己動手做

第六章‧空間與時間

第七章‧藝術家的生命週期

第三部‧藝術與藝術家

第八章‧音樂──六位音樂家的故事

第九章‧寫作──六位作家的故事

第十章‧視覺藝術──六位視覺藝術家的故事

第十一章‧電影與電視──七位電影與電視創作者的故事

第四部‧藝術正在變成什麼？

第十二章‧藝術史

第十三章‧第四典範：藝術家作為生產者

第五部‧接下來我們該做什麼？

第十四章‧藝術學校

第十五部‧盜版、版權以及科技九頭海蛇怪

第十六章‧不要自憐，組織起來

謝辭

註釋

參考書目

作者簡介

威廉‧德雷西維茲William Deresiewicz

2008年前在耶魯大學擔任英國文學副教授，身兼入學申請委員會成員。書評與散文經常發表於《紐約時報》、《國家》雜誌、《新共和》周刊、《美國學人》、《圖書論壇》等。德雷西維茲曾入圍2008、2009、2011年的國家雜誌獎，以及2011、2009年的國家書評人傑出評論獎。出版作品包括：《優秀的綿羊：耶魯教授給20歲自己的一封信，如何打破教育體制的限制，活出自己的人生》（Excellent Sheep）與《當宅男遇見珍．奧斯汀》等書。

譯者簡介

游騰緯

台大翻譯碩士學位學程畢。譯有《古典音樂之愛：指揮家的私房聆聽指南》。

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讽刺的是，是艺术家自己造成了自己的流离失所。这叫作士绅化循环（gentrification cycle），每个人都知道它的运作模式。艺术家占据一个便宜地区，那里有一些空的工业厂房，这些厂房为他们提供了很多公寓和工作室。艺术家在厂房里开辟艺术空间，进行实验性表演，也开派对，还在这些楼旁边搞街头艺术创作。这一地区变得有意思起来，时尚人士趋之若鹜，这些人在别人眼里的放荡不羁是假，而眼里闪烁着的创业者的目光是真。这些时尚人士在这里开起咖啡馆、农场直供的餐厅和艺术创作空间。随着这里变得时髦起来，雅皮士（yuppies）（这个过时的词应该得到复兴）被吸引而来，这些人现在大多在科技行业工作。开发商把这些老厂房都拆了，在此基础上开发了新的公寓。艺术家作为这一切最隐性的起因，这时早已离开去开发下一片处女地了。尽管有时他们还是要回来为这些时尚人士工作，为雅皮士们做起了咖啡、端起了餐盘。

艺术家们离开了，但是艺术却留下了。至少，是某类艺术。另类空间被那些有品位的高端画廊取代。实验性的表演场所则变成了独立书店，在这里，每两周就会举行一次读书活动，或是纪实文学写作工作坊，也会出售一些“当地艺术家”设计的明信片。每周四晚在酒馆里都会有音乐表演，每月有一次艺术行走活动，而在翻新过的小型公园，夏季的每个周末都会放映露天电影。公寓楼根据那些已经拆除的厂房重新命名，楼两边的壁画描绘着这一地区曾经的风貌。

在这样一个士绅化的社区，艺术成了生活设施之一，与自行车店、农夫市场、瑜伽馆等其他设施无缝衔接。艺术成了另一种上层中产阶级的商品。的确，这算是创意商品，但是其他商品也是如此。鸡尾酒是“创意性”的，玛奇朵咖啡是“创意性”的，手表、剃须刀、电灯泡也都是“创意性”的。科技雅皮士做的工作也是“创意性”的。艺术变成了“创意”这一大类下的小分支，和“创新”“破坏”一起成为一种经济概念。

书籍介绍

在21世紀，創作不僅僅是把作品做出來，藝術家也不只是藝術家。

藝術家是品牌、是製作人、是KOL。

藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。

然而，當人人都可能是藝術家，藝術家在這個社會擔任的角色為何？

當藝術本質也隨經濟型態所改變，「真正的藝術」還存在嗎？

牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、

張鐵志（VERSE創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者）

＝＝＝齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列）＝＝＝

在數位年代，關於藝術家的生活，你會聽到兩種版本。

一種是矽谷的版本：

「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。

你只需要一台筆電、一間錄音室、一隻iPhone或攝影機就能創作。

創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品也是免費。

人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能成名。」

另一種版本，是專職藝術家的肺腑之言：

「沒錯，你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？

每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。

創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是『金錢』支持。

若當今對藝術的定義與消費方式沒有任何改變，很多創作將逐漸萎縮。」

每個人都是藝術家的概念源於一種革命主張；現在，它變成了行銷標語。

如今許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。

大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。

對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之，

也不去思考供應鏈另一端的工人過著何種生活，就會覺得最藝術的時代莫過於此。

我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術：

快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。

廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是：

當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後，會留下什麼樣的藝術？

「這本書不是一個藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性的檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象。另一方面，在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中，審視藝術家的社會狀態也是一種創作的眼光。最重要的，社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現，藝術是身處在社會、文化結構當中的人，在重重條件限制之上，追求一己之創作。」──汪正翔（攝影創作者）