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　　《中华生活经典：林泉高致》是北宋后期山水画巨匠郭煕艺术创作的经验总结，由其子郭思编订，《中华生活经典：林泉高致》分序言、山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗和画记。今以文渊阁《四库全书》本为底本进行晓畅翻译、详尽准确的注释和见解独到的点评，并收录了《四库全书总目提要·林泉高致集》和《宣和画谱·郭熙传》。

郭氏《林泉高致集》原序

山水训

画意

画诀

画题

画格拾遗

画记

许光凝序

附录一

《四库全书总目提要·林泉高致集》

附录二

山水诀

山水赋

山水诀

画龙辑议

附录三

《宣和画谱·郭熙传》

郭熙，北宋画家，绘画理论家，字淳夫，河南温县（今属河南）人。工山水。出身布衣，好道学，喜游历。善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，亦能自放胸臆，笔势雄健，水墨明洁。画山石多用卷云或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂。熙宁(1068-1077)间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，成为宫廷画院重要成员。于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。[1]创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068－1085年）。

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欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中，而目不见绢素，手不知笔墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾画，此怀素夜闻嘉陵江水声而草圣益佳，张颠见公孙大娘舞剑器而笔势益俊者也。

凡画山水，须按四时：春景则雾锁烟笼，树林隐隐，远水揉蓝，山色堆青；夏景则林木蔽天，绿芜平坂，倚云瀑布，近水幽亭；秋景则水天一色，簌簌疏林，雁横烟塞，卢袅沙汀；冬景则即地为雪，老樵负薪，渔舟倚岸，水浅沙平，冻云黯淡，酒旗孤村。

风雨则不分天地，难辨东西，行人伞笠，渔夫蓑衣。有风无雨，但看树枝，有雨无风，枝叶下垂。雨霁则云收天碧，薄霭霏微，山光添翠，日近斜晖。小景则千山欲曙，轻雾霏霏，朦胧残月，气象熹微。暮景则山衔落日，帆卸江湄，行人归急，半掩柴扉。或烟斜雾横，或远岫云归，或秋江古渡，或古冢断碑。或洞庭春色，或潇湘雾迷。笔法布置，更看临期。山形不得犯，重树头不得整齐。若能留意如此者，须心于玄微。

凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马豆人。此其格也。远人无目，远树无枝，远山无石，高与云起；远水无波，隐隐似眉。此其式也。山腰云塞，石壁泉塞，楼台树塞，道路人塞。石分三面，路看两蹊，树看顶脖，水看岸基。此其法也。

凡画山水，尖峭者峰，平夷者崖，有穴者岫，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。两山夹道者壑，两山夹水者涧。水注者溪，泉通者谷。路下小土山者坡，极目而平者阪。

世之笃论：谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。但可行、可望，不如可游、可居之为得。

真山水之烟岚，四时不同，春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。

春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净落摇人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。

编辑推荐

☉现代社会的快速节奏和生活压力使人们身心疲倦而无从释放重负，而古代的文人雅士即使同样有时代困境与生活压力的挑战，往往也能从容淡泊，他们是怎样做到的呢？

☉一杯茶、一盅酒、一顿饭，也能品出高雅，弹琴弈棋、写字作画、种花艺草，也能悟到生命的本质。

“中华生活经典”丛书遴选反映中国古代生活的经典，约请各方专家注释、翻译，并结合历史和现代生活加以点评，让现代人在品尚古代中国人优雅生活的同时，领悟到生活的真谛……

书摘插图

南宋学者邓椿讲过一个故事：

　　先大父在枢府日，有旨赐第于龙津桥侧，先君侍郎作提举官，仍遣中使监修。比背画壁，皆院人所作翎毛花竹及家庆图之类。一日，先君就视之，见背工以旧绢山水揩拭几案，取观乃郭熙画也。问其所自，则云“不知”；又问中使，乃云：“此出内藏库退材所也。昔神宗好熙笔，一殿专背熙作；上即位后易以古图，退入库中者不止此耳。”先君云：“幸奏知，若只得此退画足矣。”明日有旨尽赐，且命搴至第中。故第中屋壁无非郭画，诚千载之会也。

　　这个故事大意是讲邓家同郭熙的一段因缘。邓椿的祖父在枢密院任职时，皇帝降旨在龙津桥畔赏赐一座宅第。这宅子直到邓椿父亲那一代，还没造完。宅子中满墙的图画，都是画院画师所作的翎毛花竹及家庆图之类。一天，邓父去视察，看到裱画工人用破旧的绢本山水画揩拭几案，拿来一看，才发现是郭熙的作品。询问缘由，都说不知道。再向宫中使者打听，回复说：“这是宫中库房里清退的藏品。以前神宗喜欢郭熙的画，宫殿墙壁上全是他的作品。”邓父说：“麻烦你报告陛下，如果可以得到那些清退的郭熙作品，我就满足了。”第二天，皇帝下旨，把库中所有郭画赐给邓家，用搴送到宅子里。所以邓家墙上全部都是郭熙的画。故事中的郭熙，就是本书的主要作者。他是北宋神宗一朝显赫的御用画师，世易时移，他那些曾经装点了整个宫廷的山水画，竟沦为裱画师傅手里的揩桌布。生前身后境遇之悬隔，足令读史者唏嘘长叹。本文对他的介绍，就将从其变化无定的画坛遭际开始。

　　郭熙的生卒年已难确考。一个较为学界认可的说法是：生年约在1000-1010年之间，卒年约在1090年前后。他是一位享高寿的画家，一生经历了真宗、仁宗、英宗、神宗、哲宗五朝，辉煌的时期，是在神宗年间。

　　神宗熙宁元年（1068），郭熙奉召，随宰相富弼进京，从此受到君王青睐，主导画院将近二十年。神宗对郭熙画作甚为喜爱，几近痴迷。他的宫廷里，举凡墙壁、屏风，到处都是郭熙的作品。宫廷之外，重要的政府机构，也遍布郭熙的作品。郭熙本人以及其子郭思，对这份荣耀十分自豪，他们记录了不少相关事情。有一次神宗命宋用臣制造御用的毡帐，工艺奇妙，承蒙皇帝亲自批示：“可以让郭熙在帐幕上作画。”郭熙作了一幅画，名叫《朔风飘雪》。它的景象是：高坡之上林木遍布，疾风吹来，使云雾纵横纷乱，大片雪花在其间飞扬。当时节候尚早，神宗看了之后大为欣赏，认为神奇精妙栩栩如生，于是从皇家府库里取出宝花金带赏赐给郭熙，还说：“只因你的画作奇妙，才有这样的赏赐，对别人没有这个规矩。”另一次，神宗修建避暑凉殿，殿前殿后有修竹茂林荫蔽，正值暑热却有凉意。殿里面用青石雕刻了海中的鱼龙百兽，精巧通透相互映照，暗处引来流水，在青石之下喷射鸣响，真是称得起凉殿。皇上说：“只有郭熙的画能与此殿匹配。”于是让宋用臣传旨，令郭熙在四面屏风上作画，围绕凉殿的屏风都画满了。画中都是松石平远、山水秀丽之景，让人看了就产生凉意。凡此，皆可见郭熙的创作已经成为神宗时期宫廷生活的一部分。不止如此，神宗还命郭熙“考校天下诸生”，为画院选拔后备人才。这就必然使得郭熙的风格和趣味在整个画坛起到示范性的作用，甚至是获得主导地位。这一地位也得到评论家的认可。成书于神宗熙宁七年（1074）的（（图画见闻志》便称郭熙“今之世为独绝矣”。

书籍介绍

《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著。作者郭熙，字淳夫，河阳温县人，著名画家。《林泉高致》由郭思编述其父郭熙的创作经验和艺术见解而成。

《林泉高致》产生在中国山水画充分成熟的时期，集中地论述了有关自然美与山水画的许多基本问题。郭熙认为,山石林泉胜景是“君子”所向往的,但他们不愿因渴慕自然风光而远离君、亲，面对山水画就可以“不下堂筵，坐穷泉壑”，充分领略自然山水的美，以解决“君子”厌烦世俗事务而又留恋功名的矛盾。用观画代替欣赏自然真景的所谓“卧游”的思想，早在南朝的宗炳就已提出。但宗炳是谢绝仕途的隐士，而郭熙却是为宫廷服务的山水画家。因此他对自然美的看法，既不同于宗炳，也不同于以纵情山水求得精神解脱的文人画家。

在绘画理论史上，郭熙最早明确而具体地提出，山水画家应当努力创造一种美的境界，使观者“如真在此山中”,产生可游、可居的感觉,得到精神上的满足。同时，境界的创造，又与表现山川“意态”的美不能分离，所谓“春山淡冶而如笑”、“冬山惨淡而如睡”等说法，表明郭熙看到了山水的“意态”美，同人的感情与自然景物的交流密切相关。他和同时代的苏轼，都看到了诗画在意境上的相通点。郭熙还强调画家不应单纯模仿一家一派，也不应拘泥于一时一地的景色，而应“饱游饫看”，广泛摄取山水美的“精粹”，而后加以熔铸创造，这和西方绘画中强调实景写生很不相同。郭熙在探求山水画的艺术美的过程中创立了“三远”说，即高远、深远、平远，在理论上阐明了中国山水画所特有的三种不同的空间处理和由此产生的意境美、章法美。

《林泉高致》存世的古版本有北京图书馆藏明抄本、《四库全书》文津阁本和文渊阁本等。