认识电影插图第11版【正版】 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子版 mobi 在线

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。

书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。

全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到蕞专业的电影知识，从而真正地“认识”电影。

致中国读者

译者序

前　言

章　摄　影

第二章　场面调度

第三章　运　动

第四章　剪　辑

第五章　声　音

第六章　表　演

第七章　戏　剧

第八章　故　事

第九章　编　剧

第十章　意识形态

第十一章　理　论

第十二章　综论：《公民凯恩》

重要词汇

图例索引

出版后记

路易斯·贾内梯（Louis?Giannetti），美国著名电影理论家和影评人，俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯先生毕业于爱荷华大学及波士顿大学，20?世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学，后转入电影研究。他的作品雅俗共赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作有《闪回：电影简史》《美国电影大师》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。

　　焦雄屏，电影监制，台北艺术大学电影研究所教授。成功推动台湾新电影浪潮，也是台湾电影在国际上成功的关键人物。

　　她曾监制多部中港台电影，包括《十七岁的单车》《蓝色大门》《听说》《白银帝国》《侯孝贤画像》《禅·打》，此外也参与《阮玲玉》《苹果》《观音山》摄制，蕞新作品是《超少年密码》。

　　她是著名的台北艺术大学电影研究所教授，并担任金马主席。她经常出任国际一流电影节的评审，也出席耶鲁、伯克利、哈佛、UCLA等名校学术会议及演讲。1993年她曾担任过台湾电影年的执行长，大规模培养台湾至今在一线工作的制片、录音、摄影、美术、动画、表演人才，并出版了一系列台湾电影史丛书，推动数十个台湾电影在外国的专题展，电影数字数据库，替台湾电影打下日后蓬勃的基础。

　　她出版书超过八十本，获颁母校美国德州大学奥斯汀分校赫斯特大奖，中国《南方都市报》十年电影贡献奖，印度影展终生成就奖，People之“菁钻”大奖，《天下》杂志台湾千禧年蕞有影响的200人物之一，以及2013年台北电影节卓越贡献奖。

　　近来在视频网站主持《聚焦》对谈节目，广受观众欢迎与媒体关注。

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系统化的场面调度分析包括以下十五种元素：

1.对比最强的区域：观众的眼睛首先注意到什么？为什么？

2.灯光风格：是高调还是低调？高反差？或综合？

3.镜头与摄影机距离：什么样的镜头？摄影机与被摄物体距离多远？

4.镜头角度：是仰角、俯角，还是水平视线？

5.色彩：主色为何？有无对比色？色彩有何象征意义？

6.镜头/滤镜/底片：被摄物是否要扭曲？

7.对比次强区域：在眼睛看到画面中对比最强的区域后，会停留在哪里？

8.密度：景框中有多少视觉元素？僵硬灰白？一般？充满细节？

9.构图：二维空间如何分割及组织？

10.形式：开放或封闭？被摄物是不是在窗框或拱门之内？安排是否平衡？

11.景框：紧或松？角色是否无转身之地？或可活动自如？

12.景深：影像包含多少平面？前景、背景和主体的关系如何？

13.演员的位置：演员占据画面中的什么位置？中间？上方？下方？边缘？为什么？

14.表演位置：角色要如何面对摄影机？

15.距离关系：角色之间的距离如何？

事实上，构图并无一定标准，像古典主义导演巴斯特·基顿就常用均衡的观念构图；而新一代的导演则善用不对称的构图。在电影中，多种技巧均可达到相同的情绪和意念。有人善用视觉因素，有些人则喜欢对白、剪辑或表演技巧。只要有用，什么技巧都是对的。

巴赞不是导演，而是理论家，评论家，曾任最具影响力的电影刊物《电影手册》主编多年。他所推介的电影是和普多夫金及爱森斯坦这样的形式主义者极端不同的片子。他的美学观以现实主义为主，与形式主义格格不入。他强调电影的现实主义本质，也不吝啬于称赞在剪辑是有杰出表现的作品。他的著作里，都强调蒙太奇只是许多技巧的一种，许多时候他深信剪辑甚至会损坏戏的效果。

巴赞的现实主义美学源自摄影、电视及电影影像自然制造“现实”的观念，其本身已带有技术上的客观性，与外在世界有密不可分的关系。小说家和画家都得在另一种媒介上“再现”现实，而电影的影像本身即是在外世界的记录，比其他所有的艺术都真实。

巴赞受哲学运动人格主义的影响很大，这个流派强调真实的个人主义的及多元论的本质。巴赞认为电影中要描绘真实有许多种方法。他相信现实的本质是暧昧多义而且可以由不同方式解释的。为了要捕捉这种暧昧性，电影导演应该尽量谦虚，抹杀自己，让现实引领走向。他崇尚的艺术家是如罗伯特·弗拉哈迪、让·雷诺阿以及德·西卡，因为他们的电影都展现现实暧昧神秘的本质。

讽刺的是，奉巴赞为导师的几个导演在其后的几十年内却重新恢复了更夸张的剪辑。戈达尔，特吕弗及夏布罗尔在20世纪50年代为《电影手册》写影评，到1950年代末即开始拍电影。当时许多所谓新浪潮导演都是影评人出身，他们在理论观念和实践上都极富弹性，对电影文化有着近乎偏执的热情（尤其是对美国电影文化），崇拜的导演包括希区柯克、让·雷诺阿、爱森斯坦、霍克斯、伯格曼及约翰·福特等等。他们避免陷入理论的教条主义，认为技巧必得和内容有关，电影的题材（what）与表现方法（how）是密不可分的。新浪潮运动留给电影史一个很好的典范：剪辑方式不只是一种潮流，也不是技术的限制，更不是僵化的教条，而是取决于内容和题材。

这种转动着手轮的机器，会造成我们生活（作家生活）的革命，它直接攻击老式文学艺术，其变换迅速的场景、交融的情感和经验，不起我们熟悉的、沉重的、早已枯涩的文学强很多，它更接近人生。

无论是现实主义导演还是形式主义导演，都知道观众很容易认同摄影机镜头。现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在，而形式主义者则希望观众能注意到他。

小津视其角色与自己平等，绝不愿意观众任意轻蔑或同情这些角色。许多时候，角色即是普通人，不特别具美德，也不特别堕落，小津完全让他们展露自己，不用镜头角度来做价值判断。因此，他的镜头是中性的，不带情感，让观众自己做判断。

书籍介绍

全球畅销40余年的电影导论

世界知名院校影视课程指定教材

著名电影学者焦雄屏倾力翻译、历经多次修订

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※编辑推荐※

《认识电影》一书诞生于20世纪70年代，历经四十余年的洗礼，已成为百余所世界名校电影概论、影视制作、电影美学等专业的经典教材和必读书目，并被翻译成多国语言在世界范围内广为流行。书中提供了各种认识电影的角度，帮助读者了解电影是怎样以一种复杂的语言进行表达和传播的；同时，通过剖析大量影片实例，结合众多剧照来解释电影创作过程，使学电影变得更为生动有趣。

☆ 哈佛大学、MIT、纽约大学、北京大学、北京电影学院、台湾大学等众多世界知名院校影视课程指定教材，培生教育集团全球畅销的教材之一。

☆ 被评为全美畅销书，当今世界发行量、流传度皆高居榜首的电影入门书。在英、德、加、澳、新、南非等地广受欢迎，并被译成日、韩、希伯来等多种语言。

☆ 集电影概论和电影赏析于一体。全书搜集超过四百张珍贵剧照，涵盖影史经典之作和卖座佳片。

☆ 提供精准而成熟的电影分析技巧，批露当今最热明星的独家新闻，探讨高票房电影的市场策略，展现电影技术前沿动向，反映电影产业发展趋势。

☆ 翻译权威可靠，译文流畅优美，著名电影学者焦雄屏二十多年来不断修订、校正，对本书推崇备至。

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※内容简介※

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。

书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文•斯皮尔伯格、英国的迈克•李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。

全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正地“认识”电影。

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※获奖记录※

旧版曾被中国书刊发行业协会评为“2008年度全行业优秀畅销品种”。

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※名人推荐※

“近二十年来，在任何华人电影人的书架上，总会看到此书的踪影，足见它对电影的制作也发生了一定的影响。”

——焦雄屏（电影监制，台北艺术大学电影研究所教授）