插画角色设计指南 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子版 mobi 在线

这是一本插画角色设计教程。本书先介绍了学前准备方面的知识，帮助读者树立正确的作画意识；然后介绍了观察、绘制线稿，以及透视、配色、平面构成等方面的知识；接着介绍了如何通过形状、比例、韵律、情绪让角色造型 生动，以及如何将写实造型转换为设计造型； 的案例部分包括动物角色设计和人物角色设计，目的是巩固前面所学的基础知识，并带领读者创作出生动的角色。

本书适合刚入门的插画师、角色设计师学习使用，也可作为相关培训机构的教材。

第 1章 学前准备

1.1　树立作画意识，明确学画目标010

1.1.1学会观察010

1.1.2学会思考011

1.1.3学会提炼011

1.1.4学会表达011

1.2　学习插画的两个基础012

1.2.1造型基础012

1.2.2设计基础012

1.3　建立正确的学习观013

1.3.1基础训练与创作训练并行013

1.3.2稳扎稳打014

1.3.3多层循环014

1.4　培养正确的临摹意识015

1.4.1临摹的四个阶段015

1.形状的临摹（训练对图形的观察力）016

2.结构的临摹（培养形体意识）016

3.黑白灰的临摹（训练对素描关系的观察力）016

4.颜色的临摹（训练对颜色的观察力）016

1.4.2针对性临摹017

1.4.3高效临摹法017

1.5　入行须知017

1.5.1喜好017

1.5.2年龄018

1.5.3成本018

1.6学习插画的不同阶段019

1.6.1刚接触插画019

1.6.2学习插画一段时间020

1.6.3学习插画较长时间021

1.7工具介绍022

1.7.1画纸022

1.材质022

2.纹理023

3.克数023

1.7.2画笔024

1.7.3颜料024

1.7.4其他工具025

第　2章 造型基础

2.1如何学习造型028

2.2观察——准确观察物体的形状029

2.2.1为什么要画准形029

2.2.2观察形的顺序030

2.2.3观察形的技巧032

1.初级转折点概括（找位置）032

2.次要转折点确定（找角度）033

3.基本形概括（找比例）033

4.正负形校对（检验轮廓）034

课题练习：通过精准临摹训练观察力035

2.3透视与结构——通过透视绘制素体036

2.3.1区分实际形体与概念形体036

2.3.2学习初期为什么要刻画实际形体037

2.3.3透视基本原理037

1.近大远小037

2.近疏远密037

3.聚集037

2.3.4一起来画立方体038

1.观察者的脸038

2.消失点038

3.视平线039

4.地平线040

5.不同观察角度下的透视关系041

课题练习：根据步骤绘制立方体044

2.3.5长方体的应用——透视盒子046

2.3.6结构的直观呈现——素体049

2.3.7让形状变为体块的线条——结构线049

课题练习1：结构线050

课题练习2：从平面图形向素体转换051

2.4线稿——如何绘制准确干净的线稿052

2.4.1起稿的步骤052

1.图形归纳052

2.体块归纳053

3.整理外轮廓和细节053

2.4.2学画初期为什么要保持线条干净054

2.4.3如何练习画线条054

1.握笔姿势054

2.排线练习056

3.工笔描红056

2.5色彩构成与配色技巧057

2.5.1色彩构成中的术语057

1.色相057

2.纯度057

3.明度057

4.三原色058

5.二次色058

6.三次色058

7.色系058

2.5.2色相对比059

1.同类色059

2.邻近色059

3.对比色060

4.互补色060

2.5.3从 中寻找配色061

1.单色061

2.邻近色061

3.互补色061

4.拆分互补色062

5.三角形配色062

6.矩形配色062

2.5.4配色的小窍门063

1.确定基调，减少用色063

2.明度对比与纯度对比063

3.用色面积对比064

4.无彩色与有彩色对比064

课题练习：色彩构成065

第3章　绘画技法在造型中的应用

3.1　线稿进阶——勾线068

1.疏密069

2.空间070

3.粗细071

4.软硬072

5.闭塞072

6.体积073

课题练习：钢笔线稿073

3.2　观察与表现客观颜色075

3.2.1色彩的四个组成元素075

1.光源色075

2.固有色076

3.物体色076

4.环境色076

3.2.2如何分析概括物体的颜色077

1.观察色相077

2.确定色调077

3.概括明度（归纳黑白灰）078

4.区分冷暖078

课题练习：概括明度079

3.3　水彩上色079

3.3.1如何控水079

1.颜料的浓度080

2.笔中的水量080

3.纸面的水量080

3.3.2水彩的基本技法080

1.平涂（干画法）080

2.叠色（干画法）080

3.明度渐变（湿画法）081

4.混色（湿画法）081

课题练习：渐变与混色081

3.3.3上色示范082

课题练习：完成上色085

3.4　造型基础的总结086

第4章　设计基础

4.1　为什么要学平面构成090

4.2　平面构成的基本元素091

4.2.1点元素的功能：聚焦与强调091

4.2.2线元素的功能：引导与方向性093

4.2.3面元素的功能：衬托与丰富层次094

4.3　如何分析作品095

4.3.1画面节奏095

4.3.2用构成思维与节奏思维分析作品096

课题练习：分析作品097

第5章　如何让角色“活起来”

5.1　为什么要学角色设计100

5.2　角色设计的评判标准101

5.2.1准确传递画面信息101

5.2.2趣味性102

5.2.3识别度102

5.2.4故事性103

5.3　通过设定文案来创作角色104

5.4　进行角色设计需要的能力105

5.4.1对客观物体的观察与提炼105

5.4.2使用构成知识来呈现角色105

5.4.3赋予角色灵魂105

5.4.4知识储备106

5.4.5让文案与故事体现在角色上106

5.5　让角色“活起来”的四元素106

5.5.1形状——角色的骨架106

1.圆形106

2.四边形107

3.三角形107

4.小结108

课题练习：形状填充训练109

5.5.2比例——差异性、识别度、趣味性的关键110

课题练习：形状分解训练112

5.5.3韵律——线与形之中的力量115

1.动态线115

2.受力边线116

3.线的曲直韵律117

4.有运动感的形状118

5.线与形韵律的使用120

课题练习：姿势与力量的呈现121

5.5.4情绪——面部表情与肢体语言122

1.面部表情123

课题练习：抓住表情的瞬间127

2.肢体语言128

第6章　写实造型转换为设计造型

6.1　图形转换132

6.2　比例调整133

6.3　细化形状134

6.4　推翻重做（赋予情感）137

6.5　设计流程的总结140

6.5.1实验阶段140

6.5.2打磨阶段141

第7章　动物角色设计案例

7.1　动物的分析与创作流程146

7.1.1熊蜂146

7.1.2虎鲨149

7.1.3金鱼153

7.1.4螃蟹157

7.1.5树蛙160

7.1.6乌龟163

7.1.7鳄鱼166

7.1.8老虎170

7.1.9鹿174

7.1.10鹦鹉177

7.2　改变原有形状的图形语言180

7.3　增强张力182

7.4　动物的素材拼接185

7.5　动物拟人化188

7.5.1赋予人类的行为动作189

7.5.2赋予人类的部分肢体特征190

第8章　人物角色设计案例

8.1不同年龄人物创作规律194

8.1.1年龄与身高194

8.1.2年龄与面部特征196

8.2　儿童角色设计案例197

8.2.1小男孩197

8.2.2小女孩201

8.3　成年角色设计案例204

8.3.1成年男性204

8.3.2成年女性206

8.4　老年角色设计案例209

8.4.1老年男性209

8.4.2老年女性212

课题练习：人物的素材提炼与应用215

后记220

威廉旺卡先生，本名于嵩杰，毕业于鲁迅美术学院。一个做过游戏原画设计、动画前期设定、插画设计与教学的“灵活”就业人员。

  曾作为金政基教育团队的核心教辅成员，负责课程完善、作业设置、本土化处理与学员指导。

  深耕教学，有7年的授课与课程研发经验，擅长设计有趣味性的角色。

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书籍介绍

这是一本插画角色设计教程。本书先介绍了学前准备方面的知识，帮助读者树立正确的作画意识；然后介绍了观察、绘制线稿，以及透视、配色、平面构成等方面的知识；接着介绍了如何通过形状、比例、韵律、情绪让角色造型更生动，以及如何将写实造型转换为设计造型；最后的案例部分包括动物角色设计和人物角色设计，目的是巩固前面所学的基础知识，并带领读者创作出生动的角色。 本书适合刚入门的插画师、角色设计师学习使用，也可作为相关培训机构的教材。