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幾米創作繪本精要大公開！

毛遂自薦畫插畫到出版20種外語繪本的修煉過程。

創作繪本、閱讀繪本、深入了解繪本的獨一無二心法寶典

從畫到書、從單幅畫作到整本故事繪本的修鍊精要！

幾米繪本創作的獨門技法大公開

從一九九八年出版《森林裡的祕密》和《微笑的魚》開始，幾米已經在這條路上耕耘了二十多年。二十多年間，幾米以驚人的創作neng量，每年維持一到三本新書的創作量，持續推出作品與讀者見面，幾米的作品已經翻譯成二十種外語，有兩百種左右的不同語言繪本。

到底幾米如何維持創作neng量，他的創作過程到底是怎麼產生的，許多人都有好奇。過去幾米出版過《故事的開始》與《故事團團轉》兩本書，與讀者分享他創作繪本背後的故事。但如果要專注討論如何創作繪本，本書提供讀者更加清楚的路徑，除了以《故事的開始》與《故事團團轉》為基礎，以創作繪本的方法為主幹架構，重整更新內容並加上近幾年的幾米新作分析而成。

分層架構詳細討論創作會遇到的種種難題

本書從幾米如何開始創作談起，進入到對於創作者的準備與鼓勵，永遠不要想好了才創作，而是立刻就可以直接創作，邊實作邊學習，才有可能真正進入創作的領域。同時必須做好創作者的準備：怎樣突破瓶頸、怎樣面對低潮、如何協調創作與生活。

第二部分細談繪本創作的各種眉角。同樣是繪本，經營長篇和發展短篇各有不同的方式，幾米自己也試過不同的創作方法，全部提出來讓讀者參考。

實際解析經典繪本的創作奧祕

第三部分針對幾米七部作品做案例分析，討論膾炙人口的《向左走?向右走》、《地下鐵》、《星空》、《時光電影院》、《忽遠忽近》、《走向春天的下午》與《我不是*美小孩》等書是怎麼完成的，每個看似理所當然的發展，背後都煞費苦心。

*後的附錄則面對作品「之外」的經驗分享，像是如何與編輯工作、怎麼和出版社互動、出書後怎麼面對評語，和作品延伸授權等等。

因為遭逢重病而開始創作繪本，到逐漸將創作變成日常要面對的工作，如何能夠持續每天攤開空白畫紙把作品畫出來，利用畫面去組構成故事，不斷推翻自己的故事又重新建立，把故事和自己的人生與思考搭建起來。幾米的創作技巧和心法，毫無保留地在本書中呈現，為想創作繪本的人提供踏腳石，讓有志於繪本創作者少走冤枉路，把寶貴的時間節省下來專注於作品，同時也為喜愛繪本的讀者多開了一扇觀看創作的窗口。

盧貝松說：創作劇本就像健身一樣。

比方說，每天固定練兩個小時，一開始一定痛苦萬分，看不到任何成果，全身痠痛。但持續一個月後，慢慢感覺肌肉有了強度，身形出來了。

盧貝松說他每天固定時間寫劇本，天天都得練身體，沒有放縱的長假。

我是一個幸運的創作者。我聽到了盧貝松的工作方式，而且我的作法跟他一樣。又悲又喜的是，過去十五年我幾乎天天健身八小時。——〈創作就像健身〉（摘自第1章：創作就是實作）

繪本的故事情節都相對簡單，讓人感到有趣的不會是情節的離奇。

而且就算有讓人驚奇的情節，在繪本裡所能鋪陳的篇幅都極為有限，很難將曲折情節表現得好。

強調曲折離奇的情節，看過一次就破哏了，而頁數不多的繪本要吸引讀者能夠一再翻看，讓故事耐得起重看而不單調枯燥，不會在反覆結構上讓人覺得厭煩，就要讓讀者在每一次翻看都會發現新的東西，就必須在畫面上做出趣味。

我總練習讓自己是在視覺上、而不是在情節上做趣味，即使是重複的結構，畫面上卻擁有不同的感觸。——〈趣味需要表現在畫面上，而不是情節上〉（摘自第2章：繪本是怎麼回事）

透過不斷創作去摸索不同作品的需求，努力找到一個簡單的方式來表達。

創作者必須一邊做一邊試驗主題和形式，不斷從實作中去挑戰。所有人在創作中都會遇到困難，然後就得想辦法解決，找到一個簡單的方法去完成，而不是用更複雜的方式去難上加難。

*簡單的方式就會是*好的方式。——〈繪本化繁入簡的實作〉（摘自第5章：結構與節奏）

創作是自己給自己的挑戰，一定都是挑困難的來做，因此瓶頸隨時都有。

在《星空》整本書完成後來看，這是個通俗流暢的故事。但實際上畫面與故事的創造過程是不斷難產的，很難去解釋這看似簡單的故事為什麼卡這麼久。只有夾在其中創作的人，才能體會那種被整得死去活來的感覺。

創作是，自己做得再痛苦，卻讓讀的人讀得理所當然，一切痛苦只有創作者自己知道，不能讓讀者看到苦，一旦看到，就不順了。——〈一切痛苦只能創作者自己知道〉（摘自案例分析三：《星空》）

真實的人生，不像電影那般輕易地可以理出主線脈絡，也不像繪本這般可以清楚看到結構，各種創作都是我們試圖理解混沌的人生而強加組織的。

所有的創作只能試著暗示。是不是我找到**了？是不是我可以釋懷了？只能暗示，只能象徵，繪本便是象徵與暗示的創作。

人生沒有**，謎語*後的意義似乎是解謎的過程，而非**。創作面對人生巨大的謎語，只能叩問，只能感受，再在作品裡獨自體會滋味一二。——〈暗示與連續暗示〉（摘自案例分析四：《時光電影院》）

前言

童年的記憶

畫畫的基因遺傳

喔，原來大學有美術系喔

大學時期沒有熱情的事情

開始畫插畫與中斷

*早畫的插畫

「幾米」這個人的出現

開始幫報紙畫之後

女相士

1995年

生命大發的意義

出院之後的新出發

重新畫圖，並開始成為繪本作家

這本書誕生的緣起

Part One 心法

1  創作就是實作

1 畫畫像園丁

2 比思考更重要的是實作

3 創作就像健身

4 創作需要的孤獨和紀律

5 *好、*多的時間留給*重要的事

6 讓自己進入一種狀態

7 創作像是攀登一座大山

8 創作的艱困和堅持

9 瓶頸和挑戰中的死去活來

10 創作的擔心與面對作品的焦慮

11 創作時要考慮到讀者或市場嗎？

12 迷惘與鼓勵

13 浪費才華比浪費光陰更讓人惋惜

14 如何面對自我懷疑

15 創作與生活養分的交流

16 風格是創作時慢慢釋放出來的自我

17 持續享受籠罩在靈光之下的喜悅

2 繪本是怎麼回事

1 畫得如同動作瞬間被凝固下來的畫面

2 插畫與繪本*遙遠的距離

3 什麼是大人繪本

4 怎樣思考什麼題材可以創作繪本

5 短篇繪本像敲擊樂，長篇繪本是交響樂

6 繪本與小說的不同

7 故事會有機地隨著實作演變走向

8 創作者串聯得要死要活，而讀者渾然不覺

9 趣味需要表現在畫面上，而不是情節上

10 繪本是找出技法和故事搭配的實作

11 不必一定要做故事書

12 我的迷你稿

13 大紙箱和時間

14工作室和畫桌

Part Two 方法

3 插畫與短篇繪本

1 從亂畫開始

2 畫單張圖的實作——從細節開始

3 為文章配圖的較量

4 報章雜誌的專欄

5 為文章配圖的滋養

6 插畫化繁入簡的實作

7 領略單純的美麗

8 短篇專欄要先有主題

9 畫短篇的訓練與受益

10 短篇集結成書的準備

11 當專欄需要編輯出新生命的時候

4 靈感與主題

1 用主題來激發靈感：又寂寞又美好

2脫不了「追尋」的主題

3 好想畫跟什麼什麼有關的故事

4 為什麼？

5 如果月亮從天上下來

6 創作源自於一個好玩的點子或畫面

7 一首歌帶來的願望

8 電影是創作的神祕魔窟

9 挖掘意識深層

10 源頭是悲傷的繽紛

11 真相崩毀是創作的超級活火山

12 聽不聽別人修改的建議？

13 畫不畫別人的劇本

14 從別人的故事框架中再添血肉

15 承接委託案的前提

16 用概念來融合出來的故事

5 結構與節奏

1 簡化結構擁有更多想像

2 如何分解繪本的節奏

3 繪本的實作——從一連串問題開始

4 還要問完自己的另一些問題

5 用單純的形式來釐清複雜的思考

6 形式需要反覆，但反覆不是重複

7 一半又一半變化的形式

8 組圖的相互對照呼應

9 *多的限制下，找出*大的自由創作空間

10一個窗戶的限制

11 兩個畫面演化出的分鏡劇本

12 摹擬電影鏡頭

13 投入和抽離

14有時越簡單越真誠

6 圖像和文字

1 從文字到意象再到畫面的轉換

2 文與圖的發想順序

3 *一次先寫文字再畫圖的創作

4 圖文有各自生命的時候

5 文圖各走各的：《遺失了一隻貓》

6 寫不出文字的時候，用唸的

7 銜接的道具和作用

8 編輯既有的元素來產生新的趣味

7 媒材、色彩、人物設定

1 選擇什麼畫法

2 使用的媒材

3 壓克力：在作品裡放進更多的色彩與厚度

4 流線的、類似漫畫的線條

5 迷人又神奇的綠色的光

6 見證人間苦難的豔色

7 角色設定的線索

8 我和我的「小人」

9 享受扮演各種不同角色的樂趣

10 心裡的小孩

11 孩子的世界

12《失樂園》：*美小孩的對立面

13 希望所有大人能給孩子多點寬容

14 反抗權威的小孩

15 表情與情境

Part Three 案例分析

案例分析一｜《向左走?向右走》

① 從一張圖開始的故事

② 空間刺激的靈感

③ 左右的呈現方式

④ 時間和溫度

⑤ 人物設定與「年輕的傷感」

⑥ 情感的傳達

⑦ 道具設計

⑧ *後的疑惑解開

⑨ 一個很簡單的故事

案例分析二｜《地下鐵》

① 從畫許多出入口開始

② 盲女的出現

③ 故事合理與不合理的中間點

④ 上下的呈現方式

⑤ 文字和圖像互為膠水

⑥ 如何結尾：等待

⑦ 細膩、美麗的背後

案例分析三｜《星空》

① 暴衝閃過腦袋的畫面

② 一個新聞的啟發

③ 建立人物的具體背景

④ 沒有浮上故事水面的背景

⑤ 圖與文的相互線索與伏筆

⑥ 文與圖的相互暗示與延伸

⑦ 變魔術：圖像的非現實

⑧ 衝擊前的預告拍

⑨ 光是畫面就足夠的時候

⑩ 幽暗中幸福的光

?直覺的重要

? 如何結尾：海洋的擁抱

? 一切痛苦只能創作者自己知道

案例分析四｜《時光電影院》

① 感謝電影給我力量

② 一張電影海報的預告

③ 座位和節奏

④ 利用類似的結構來變奏

⑤ 透過反覆的結構強化也變化故事主題

⑥ 暗示與連續暗示

案例分析五｜《忽遠忽近》

① 一個外文書名引發的構想

② 一個延伸卻對應的故事

③ 想到了透視法

④ 設計各種阻隔

⑤ 形成「遺憾」的節奏

案例分析六｜《走向春天的下午》

① 找出貫穿珠玉的鍊子

② 不斷地篩選，試寫

③ 設定視角

案例分析七｜《我不是*美小孩》

① 在設定的限制裡自得其樂

② 看你相不相信自己

③ 確定主題後的萬箭齊發

附錄：創作以外的參考

每本書都有它的命運

與出版社訴求方向或意見不同時

設計＋封面

必須取得授權的時候

面對書店和宣傳的時刻

面對書評和讀者的時刻

很多年輕創作者都想出書

如何面對國際市場＋不同語文版本＋國際合作

作品衍生周邊商品的時候＋有一個主題廣場的時候

作品授權改編成動畫、電影、音樂劇的時候

筆記書＋口袋書

結語

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书摘插图

书籍介绍

★ 幾米創作繪本精要大公開！

★ 毛遂自薦畫插畫到出版20種外語繪本的修煉過程。

★ 創作繪本、閱讀繪本、深入了解繪本的獨一無二心法寶典！

★ 從畫到書、從單幅畫作到整本故事繪本的修鍊精要！

幾米繪本創作的獨門技法大公開

從一九九八年出版《森林裡的祕密》和《微笑的魚》開始，幾米已經在這條路上耕耘了二十多年。二十多年間，幾米以驚人的創作能量，每年維持一到三本新書的創作量，持續推出作品與讀者見面，幾米的作品已經翻譯成二十種外語，有兩百種左右的不同語言繪本。

到底幾米如何維持創作能量，他的創作過程到底是怎麼產生的，許多人都有好奇。過去幾米出版過《故事的開始》與《故事團團轉》兩本書，與讀者分享他創作繪本背後的故事。但如果要專注討論如何創作繪本，本書提供讀者更加清楚的路徑，除了以《故事的開始》與《故事團團轉》為基礎，以創作繪本的方法為主幹架構，重整更新內容並加上近幾年的幾米新作分析而成。

分層架構詳細討論創作會遇到的種種難題

本書從幾米如何開始創作談起，進入到對於創作者的準備與鼓勵，永遠不要想好了才創作，而是立刻就可以直接創作，邊實作邊學習，才有可能真正進入創作的領域。同時必須做好創作者的準備：怎樣突破瓶頸、怎樣面對低潮、如何協調創作與生活。

第二部分細談繪本創作的各種眉角。同樣是繪本，經營長篇和發展短篇各有不同的方式，幾米自己也試過不同的創作方法，全部提出來讓讀者參考。

實際解析經典繪本的創作奧祕

第三部分針對幾米七部作品做案例分析，討論膾炙人口的《向左走・向右走》、《地下鐵》、《星空》、《時光電影院》、《忽遠忽近》、《走向春天的下午》與《我不是完美小孩》等書是怎麼完成的，每個看似理所當然的發展，背後都煞費苦心。

最後的附錄則面對作品「之外」的經驗分享，像是如何與編輯工作、怎麼和出版社互動、出書後怎麼面對評語，和作品延伸授權等等。

因為遭逢重病而開始創作繪本，到逐漸將創作變成日常要面對的工作，如何能夠持續每天攤開空白畫紙把作品畫出來，利用畫面去組構成故事，不斷推翻自己的故事又重新建立，把故事和自己的人生與思考搭建起來。幾米的創作技巧和心法，毫無保留地在本書中呈現，為想創作繪本的人提供踏腳石，讓有志於繪本創作者少走冤枉路，把寶貴的時間節省下來專注於作品，同時也為喜愛繪本的讀者多開了一扇觀看創作的窗口。

盧貝松說：創作劇本就像健身一樣。

比方說，每天固定練兩個小時，一開始一定痛苦萬分，看不到任何成果，全身痠痛。但持續一個月後，慢慢感覺肌肉有了強度，身形出來了。

盧貝松說他每天固定時間寫劇本，天天都得練身體，沒有放縱的長假。

我是一個幸運的創作者。我聽到了盧貝松的工作方式，而且我的作法跟他一樣。又悲又喜的是，過去十五年我幾乎天天健身八小時。——〈創作就像健身〉（摘自第1章：創作就是實作）

繪本的故事情節都相對簡單，讓人感到有趣的不會是情節的離奇。

而且就算有讓人驚奇的情節，在繪本裡所能鋪陳的篇幅都極為有限，很難將曲折情節表現得好。

強調曲折離奇的情節，看過一次就破哏了，而頁數不多的繪本要吸引讀者能夠一再翻看，讓故事耐得起重看而不單調枯燥，不會在反覆結構上讓人覺得厭煩，就要讓讀者在每一次翻看都會發現新的東西，就必須在畫面上做出趣味。

我總練習讓自己是在視覺上、而不是在情節上做趣味，即使是重複的結構，畫面上卻擁有不同的感觸。——〈趣味需要表現在畫面上，而不是情節上〉（摘自第2章：繪本是怎麼回事）

透過不斷創作去摸索不同作品的需求，努力找到一個簡單的方式來表達。

創作者必須一邊做一邊試驗主題和形式，不斷從實作中去挑戰。所有人在創作中都會遇到困難，然後就得想辦法解決，找到一個簡單的方法去完成，而不是用更複雜的方式去難上加難。

最簡單的方式就會是最好的方式。——〈繪本化繁入簡的實作〉（摘自第5章：結構與節奏）

創作是自己給自己的挑戰，一定都是挑困難的來做，因此瓶頸隨時都有。

在《星空》整本書完成後來看，這是個通俗流暢的故事。但實際上畫面與故事的創造過程是不斷難產的，很難去解釋這看似簡單的故事為什麼卡這麼久。只有夾在其中創作的人，才能體會那種被整得死去活來的感覺。

創作是，自己做得再痛苦，卻讓讀的人讀得理所當然，一切痛苦只有創作者自己知道，不能讓讀者看到苦，一旦看到，就不順了。——〈一切痛苦只能創作者自己知道〉（摘自案例分析三：《星空》）

真實的人生，不像電影那般輕易地可以理出主線脈絡，也不像繪本這般可以清楚看到結構，各種創作都是我們試圖理解混沌的人生而強加組織的。

所有的創作只能試著暗示。是不是我找到答案了？是不是我可以釋懷了？只能暗示，只能象徵，繪本便是象徵與暗示的創作。

人生沒有答案，謎語最後的意義似乎是解謎的過程，而非答案。創作面對人生巨大的謎語，只能叩問，只能感受，再在作品裡獨自體會滋味一二。——〈暗示與連續暗示〉（摘自案例分析四：《時光電影院》）