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本书是紫砂壶专用书，作者用细腻的语言解读紫砂的神韵、形态之美，由表及里尽说紫砂。对于刚关注紫砂壶的人来说，直观的是紫砂壶的各种形状、颜色，本书主要从紫砂壶的形状、颜色说起，全方位向读者细细阐释紫砂壶的形、色、制作工艺、选购和养护等知识点，文中还穿插了一些紫砂壶历史和名人的故事。全书与紫砂壶相关的知识、信息都涉及，文字养分高，图书品质好，是本集文化与鉴赏于一体的图书。全书设计风格大气、时尚、简洁，凸显中国文化色彩和现代气息，图文结合，轻松易读，用时尚的版式展现传统紫砂文化之美,兼具欣赏性和实用性。

PART1

紫砂壶简史

紫砂壶创始的传说与供春 / 3

紫砂壶成熟与兴盛 / 4

时大彬——宜兴壶**人/ 5

陈鸣远——宜兴壶“花器”的**人/ 6

文人参与制壶和文人审美的加入 / 7

顾景舟与现代紫砂大师 / 12

PART2

紫砂壶鉴赏的常见问题

何为收藏价值 / 20

学习收藏紫砂壶须有“六多” / 22

藏壶应意趣和理性并重 / 26

收藏中如何“不打眼” / 28

赝品壶背后 / 34

PART3

买把心爱的紫砂壶

目的明确才好选 / 38

收藏升值 / 39

泡茶自用 / 40

赠送亲朋 / 41

选把好壶 / 42

器形美，经典壶型*保险 / 42

泥色美，投己所好，自然*美 / 44

做工好，细看接缝和过渡 / 48

壶好用，出水停水不流口水 / 52

试试水 / 54

开水冲淋 / 54

砍砍价 / 56

了解紫砂壶价格构成 / 56

多请教、多了解是不二窍门 / 60

砍价有理 / 60

PART4

紫砂的神韵——形、色之美

紫砂之美的基础在造型 / 64

紫砂壶的灵魂——器形 / 64

紫砂壶的皮肤——泥色 / 120

PART5

紫砂壶的塑造——制壶

炼泥 / 132

采蜀山之泥 / 133

于泥中选泥 / 134

摊放，去杂/ 134

碾碎料，复古意/ 136

炼泥、存泥/ 136

泥料拼配 / 137

制壶 / 138

手工壶 / 138

模具壶/ 141

制壶工具 / 142

紫砂壶成型 / 148

圆壶制作：打身筒 / 149

方壶制作：镶身筒/ 155

紫砂壶的装饰 / 156

雕塑 / 157

镶嵌、描金 / 157

调砂/ 158

泥绘 / 159

绞泥 / 159

刻字、刻画 / 160

其他 / 162

紫砂壶的烧制 / 164

窑和窑温 / 164

所谓“窑变” / 166

关于两次烧成和窑火不足 / 167

PART6

养壶之乐

紫砂壶，边用边养 / 170

养壶有乐趣 / 172

新壶**次使用 / 174

养壶 / 175

紫砂壶大忌/ 178

如果壶碎了/ 183

紫砂杂项/ 184

后记

郑春英

北京市职教名师、北京市外事学校高级教师、茶艺高级技师、北京市茶艺师资格考试高级考评委、北京市茶艺师资格考试督导、北京市茶艺师大赛评委、北京市职业技能竞赛（茶艺）裁判员

曾主编《茶艺概论》《茶艺服务》及《茶艺与服务》《中华茶艺》《从零开始学泡茶》等书；参编《茶艺师》国家标准、《茶艺师》国家职业资格培训教程，现任《中华茶艺》网络课程项目负责人，中国大学MOCC平台，在线茶艺课程主编及主讲。

张学明

毕业于北京大学历史系。二十余年收藏，尤以收藏宜兴古壶为海内外同好所闻，百余篇有关壶事的文章发表在海内外有影响力的报刊上。曾受邀参加中央电视台紫砂专题节目 是一个“朴素的茶人”

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宜兴壶的价值体系

所谓价值取向，即确立起相对正确的价值标准。作为有历史文化底蕴的宜兴壶，我们以价值标准来检测，可以分为古代和当代。古壶（大致从明万历至清末民初为古代）够得上茗壶资格的，或有金石之韵味，或富书卷之气息，都是那时代卓尔不群的壶艺家和以江左为中心的文人雅士通力合作的结晶。上乘之作十分罕有，大多数作品在海内外壶藏家手中，一般人从来没有见过，很难做出确切的话语描述。本文主要就当代壶的价值取向，亦只能作肤浅的阐述。首先当代壶价值取向，通俗点说，即什么才称得上一把好壶？换言之，好壶有无具体的标准？笔者试从五个方面简略阐明：一形，二泥，三工，四饰，五火。1.形，即造型。造型典雅是宜兴壶的美感基础。世界上美是相通的。一位从未涉足宜兴壶的画家，拿起100来把宜兴壶的图片，他看中的竟把把都是曼生壶，这也可以看出陈曼生及其文友在清嘉庆年间所创设的壶形有历久不衰的巨大影响力，典雅的造型，如同古典的音乐或明式家具、明清青花瓷，在任何时代，美的入门者都会感受到其内在美感。当代高庄教授所创设的提壁壶是一杰作，这是高庄教授深厚的美术涵养的反映。2.泥料上乘。如果说造型是宜兴壶的美感基础，而泥料是宜兴壶的材质基础，宜兴黄龙山一带所开采出来优质泥料是迄今为止世界上任何陶器产区都没有的。一般人误以为此泥是同其他陶器的泥一样，事实上，宜兴原矿泥料是风化了的石头，用来制壶的材质是所谓“泥中泥”，一旦开采出来，风吹雨淋日晒之后及风化，再经挑拣，各种泥加以拼配，其色泽之多样化，有纯紫，有鲜红，有金黄，有天青......海外壶藏家指出，细分宜兴壶的泥的色种，竟有30多种。优质的泥，如同木材中名贵木一样，一经千度成陶，在色泽上肉眼是能看出有别普通的泥色。壶之泥质除了在坚硬度上有所反映，另外，泥好、火好，沏茶功能上同样能有良好表现，即一把优质泥烧制的壶沏茶远比普通的泥制壶沏出的茶味要好。另外，鲜为人知的是，优质宜兴壶能净化水质，这也同样是能沏好茶的一大因素。3.工，即做工，是宜兴壶的技艺基础。与所有具象的器皿相似，做工娴熟老练到位都应基于艺人的审美情趣。审美情趣愈高技法较熟练，其制作的壶就相对美观。一般而言，能工巧匠所制的壶看似远较庸工们粗糙，但却显得线条更挺括，做工更精细。但古代或近代都有卓尔不群的壶艺家，以粗犷的制壶方式来做壶，同样将壶做得气势恢宏，赏心悦目，其典型的是清末民初程寿珍。这颇似中国画或民窑青花瓷中的工笔与写意之分，如用“美盲”的眼光，追求的是“像”，而齐白石先生说的艺术是行走在似象又非全象之中的。“工欲善其事，先必利其器。”名家高手都是自制工具的巧手，宜兴壶常用工具竟有百余种之多，而每种茗壶还有特殊的工具。笔者是把模具也列在工具之中的。笔者从已故友人制壶大家王石耕工作室亲见几十副模具，皆是其父王寅春所翻制的。早在民国时代，王寅春即是翻模高手。一批日本人订制的花盆全是用模具翻制的，如今成了珍品。当代某些人所炒作“全手工壶”真是不堪一驳的谬说。一个艺人制一把壶除了良好的审美视野，精湛的工具，还得从他对泥性的掌握甚至从“出手”上看技法是否老练。笔者曾目睹过包括顾景舟、王石耕、陈国良等多位名家高手制壶，其出手之非凡确实令一般庸工无法望其项背。4.装饰，宜兴壶的装饰自古至今几乎汲取了中国所有姊妹的工艺美术的营养，镂空、镶嵌、彩绘、描金、雕塑、贴花不一而足。而自陈曼生始，其壶上铭文渐成规模，以至日后加添了在壶上绘画（其中泥绘是极具特色的装饰）。装饰只要美观即是锦上添花，媚俗的反倒损坏了壶的质朴之美，使壶呈脂粉气，如乾隆时期宫廷中某些壶。5.窑火，窑火适宜。窑火偏高偏低，忽高忽低都是不好的。一般紫泥、本山绿泥，烧到1170多摄氏度，而红泥960多摄氏度则可。为什么烧到恰到好处理想？一是其色泽较美，二是其透气透水率较高，沏茶功能好。窑变壶纯属恶意炒作，将古时烧残的壶炒作出“窑变”真觉荒诞不经。正本清源，茶事是清事，宜兴壶是可以观赏的，也可以收藏的，但同时又可以将佳茗沏出至味的。“泥佳形美，工良火好”必定是既好看又能是沏茶之佳器，大可不必仅注重制壶艺人职称高低，证书是否精美，奖状有无，更不必看艺人同达官显贵合影等。价值观有别于价钱观，近年来诸多所谓“名家”被曝光。见证了林肯的名言，你可以在一段时间骗人，你可以在某一时间骗一部分人，但终究不能在所有的时间骗所有人。文末，笔者想表达自己对于宜兴壶的观点，把宜兴壶称为“紫砂壶”是不贴切的，也难以同国际接轨。一位法国的学者认为，称宜兴壶更准确，这与笔者看法相同。

张学明2016年1月 

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《买把心爱的紫砂壶》图文结合，轻松易读，全书设计风格大气、时尚、简洁，凸显中国文化色彩和现代气息，兼具欣赏性和实用性

·《买把心爱的紫砂壶》紫砂壶专用书，作者用细腻的语言解读紫砂的神韵、形态之美，由表及里尽说紫砂。对于刚关注紫砂壶的人来说，比较直观的是紫砂壶的各种形状、颜色，本书主要从紫砂壶的形状、颜色说起，全方位向读者细细阐释紫砂壶的形、色、制作工艺、选购和养护等知识点，文中还穿插了一些紫砂壶历史和名人的故事。全书与紫砂壶相关的知识、信息都涉及，图片精美，图书品质高。

书摘插图

前言

宜兴壶的价值体系

所谓价值取向，即确立起相对正确的价值标准。作为有历史文化底蕴的宜兴壶，我们以价值标准来检测，可以分为古代和当代。古壶（大致从明万历至清末民初为古代）够得上茗壶资格的，或有金石之韵味，或富书卷之气息，都是那时代卓尔不群的壶艺家和以江左为中心的文人雅士通力合作的结晶。上乘之作十分罕有，大多数作品在海内外壶藏家手中，一般人从来没有见过，很难做出确切的话语描述。

本文主要就当代壶的价值取向，亦只能作肤浅的阐述。

首先当代壶价值取向，通俗点说，即什么才称得上一把好壶？换言之，好壶有无具体的标准？笔者试从五个方面简略阐明：一形，二泥，三工，四饰，五火。

1.形，即造型。造型典雅是宜兴壶的美感基础。世界上美是相通的。一位从未涉足宜兴壶的画家，拿起100来把宜兴壶的图片，他看中的竟把把都是曼生壶，这也可以看出陈曼生及其文友在清嘉庆年间所创设的壶形有历久不衰的巨大影响力，典雅的造型，如同古典的音乐或明式家具、明清青花瓷，在任何时代，美的入门者都会感受到其内在美感。当代高庄教授所创设的提壁壶是一杰作，这是高庄教授深厚的美术涵养的反映。

2.泥料上乘。如果说造型是宜兴壶的美感基础，而泥料是宜兴壶的材质基础，宜兴黄龙山一带所开采出来优质泥料是迄今为止世界上任何陶器产区都没有的。一般人误以为此泥是同其他陶器的泥一样，事实上，宜兴原矿泥料是风化了的石头，用来制壶的材质是所谓“泥中泥”，一旦开采出来，风吹雨淋日晒之后及风化，再经挑拣，各种泥加以拼配，其色泽之多样化，有纯紫，有鲜红，有金黄，有天青......海外壶藏家指出，细分宜兴壶的泥的色种，竟有30多种。优质的泥，如同木材中名贵木一样，一经千度成陶，在色泽上肉眼是能看出有别普通的泥色。壶之泥质除了在坚硬度上有所反映，另外，泥好、火好，沏茶功能上同样能有良好表现，即一把优质泥烧制的壶沏茶远比普通的泥制壶沏出的茶味要好。另外，鲜为人知的是，优质宜兴壶能净化水质，这也同样是能沏好茶的一大因素。

3.工，即做工，是宜兴壶的技艺基础。与所有具象的器皿相似，做工娴熟老练到位都应基于艺人的审美情趣。审美情趣愈高技法较熟练，其制作的壶就相对美观。一般而言，能工巧匠所制的壶看似远较庸工们粗糙，但却显得线条更挺括，做工更精细。但古代或近代都有卓尔不群的壶艺家，以粗犷的制壶方式来做壶，同样将壶做得气势恢宏，赏心悦目，其典型的是清末民初程寿珍。这颇似中国画或民窑青花瓷中的工笔与写意之分，如用“美盲”的眼光，追求的是“像”，而齐白石先生说的艺术是行走在似象又非全象之中的。“工欲善其事，先必利其器。”名家高手都是自制工具的巧手，宜兴壶常用工具竟有百余种之多，而每种茗壶还有特殊的工具。笔者是把模具也列在工具之中的。笔者从已故友人制壶大家王石耕工作室亲见几十副模具，皆是其父王寅春所翻制的。早在民国时代，王寅春即是翻模高手。一批日本人订制的花盆全是用模具翻制的，如今成了珍品。当代某些人所炒作“全手工壶”真是不堪一驳的谬说。一个艺人制一把壶除了良好的审美视野，精湛的工具，还得从他对泥性的掌握甚至从“出手”上看技法是否老练。笔者曾目睹过包括顾景舟、王石耕、陈国良等多位名家高手制壶，其出手之非凡确实令一般庸工无法望其项背。

4.装饰，宜兴壶的装饰自古至今几乎汲取了中国所有姊妹的工艺美术的营养，镂空、镶嵌、彩绘、描金、雕塑、贴花不一而足。而自陈曼生始，其壶上铭文渐成规模，以至日后加添了在壶上绘画（其中泥绘是极具特色的装饰）。装饰只要美观即是锦上添花，媚俗的反倒损坏了壶的质朴之美，使壶呈脂粉气，如乾隆时期宫廷中某些壶。

5.窑火，窑火适宜。窑火偏高偏低，忽高忽低都是不好的。一般紫泥、本山绿泥，烧到1170多摄氏度，而红泥960多摄氏度则可。为什么烧到恰到好处理想？一是其色泽较美，二是其透气透水率较高，沏茶功能好。窑变壶纯属恶意炒作，将古时烧残的壶炒作出“窑变”真觉荒诞不经。

正本清源，茶事是清事，宜兴壶是可以观赏的，也可以收藏的，但同时又可以将佳茗沏出至味的。“泥佳形美，工良火好”必定是既好看又能是沏茶之佳器，大可不必仅注重制壶艺人职称高低，证书是否精美，奖状有无，更不必看艺人同达官显贵合影等。

价值观有别于价钱观，近年来诸多所谓“名家”被曝光。见证了林肯的名言，你可以在一段时间骗人，你可以在某一时间骗一部分人，但终究不能在所有的时间骗所有人。文末，笔者想表达自己对于宜兴壶的观点，把宜兴壶称为“紫砂壶”是不贴切的，也难以同国际接轨。一位法国的学者认为，称宜兴壶更准确，这与笔者看法相同。

张学明

2016年1月

书籍介绍

本书图解文字，轻松易读，用时尚的形式展现传统文化的美感。本书定位为：给喜欢紫砂壶但不了解紫砂壶的人的第一本入门书。对于开始关注紫砂壶的人而言，最直观的是紫砂壶的形状、颜色，因此本书从紫砂壶的形状、颜色说起，全方位地介绍了紫砂壶的形、色、制作工艺、选购和养护等读者最为关心的问题，并穿插了一些紫砂壶历史和名人的故事。全书设计风格简洁、时尚，中国文化色彩和现代气息兼具，阅读中欣赏性和实用性兼具。